1、當創意完全確認、并獲準進入拍攝階段時，公司創意部會將創意的文案、畫面說明及提案給客戶的故事板（Storyboard）呈遞給制作部（或其它制作公司），并就廣告片的長度、規格、交片日期、目的、任務、情節、創意點、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以幫助制作部理解該廣告片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時要求制作部在限定的時間里呈遞估價（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供選擇。

    研究TVC創意是制作部繁瑣的工作比較有樂趣的一部分，因為常常可以看到一些優秀的創意。故事板（Storyboard）是目前溝通創意最主要和最常見的方式之一，因為圖文并茂，能夠縮短相互之間理解上的差距。

    2、當制作部收到腳本說明(Storyboard Briefing)之后，制作部會就自己對創意的理解預估將合適的制作方案及相應的價格呈報給客戶部，供客戶部確認。

    一般而言，一份合理的估價應包括拍攝準備、拍攝器材、拍攝場地、拍攝置景、拍攝道具、拍攝服裝、攝制組（導演、制片、攝影師、燈光師、美術、化妝師、服裝師、造型師、演員等）、電力、轉磁、音樂、剪輯、特技、二維及三維制作、配音及合成等制作費、制作公司利潤、稅金等廣告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具體的選擇方案。

    因為制片的規模大小、制作的精細程度直接影響估價，所以廣告主應該有一個大致的制作預算，這個預算一般是在播出費用的10％左右。制片公司以這個預算為基準所做的估價才是有意義的，以這個估價為基準的制作方案才是值得考慮的。

    3、由客戶部將制作部的估價呈報給客戶，當客戶確認后，由客戶、客戶部、制作部簽立具體的制作合同。然后，根據合同和最后確認的制作日程表（Schedule），制作部會在規定的時間內準備接下來的第一次制作準備會（PPM1)。

    制作部的估價是很透明的，因為幾乎每一個項目都有公認的行價，上下的浮動空間比較有限，在制作部的估價單是能夠看到制作部的利潤和所繳納的稅款的。當然，和其它的行業一樣，拍片量大的制作公司一般也就能夠得到較好的價格。

    4、在此期間，制作部將就制作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的準備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。

    這是制作部最忙碌的時候，所有的準備工作都要事無巨細面面俱到，這個階段的工作做得越是精細，越是能制作出高質量的廣告片。有時候應客戶的要求會縮短制作的周期，那么往往壓縮的就是這一階段的時間。我們建議客戶最好給制作部留有足夠的時間，因為有充分的準備工作時間是不增加開支而提升品質的最佳方式。

5、PPM是英文Pre-Product

    Meeting的縮寫。在PPM上，將由制作部就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，并說明理由。通常制作部會提報不止一套的制作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分供客戶選擇，最終一一確認，作為之后拍片的基礎依據。

    如果某些部分在此次會議上無法確認，則（在時間允許的前提下）安排另一次制作準備會直到最終確認。因此，制作準備會召開的次數通常是不確定的，如果只召開一次，則PPM1和PPM2、Final PPM就沒有什么差別。

    6、經過再一次的準備，就第一次制作準備會(PPM1)上未能確認的部分，制作部將提報新的準備方案，供客戶確認，如果全部確認，則不再召開最終制作準備會(Final PPM)，否則（在時間允許的前提下）再安排另一次制作準備會直到最終確認。

    7、這是最后的制作準備會，為了不影響整個拍片計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶、客戶部和制作部必須共同協商出可以執行的方案，待三方確認后，作為之后拍片的基礎依據。

    8、在進入正式拍攝之前，制作部的制片人員對最終制作準備會上確定的各個細節，進行最后的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況，確保廣告片的拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。

    另外，在正式拍片之前，制作部會向包括客戶、客戶部、攝制組相關人員在內的各個方面，以書面形式的"拍攝通告"告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。

    這是最后的一次檢查的機會了，在這次檢查結束以后，大家就會抓緊時間休息，因為Final Check之后，正式拍攝也就不遠了。

    9、按照最終制作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本Shooting board進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常制作部的制片人員會聯絡客戶和客戶部的客戶代表AE、有關創作人員等參加拍攝。

    根據經驗和作業習慣，為了提高工作效率，保證表演質量，鏡頭的拍攝順序有時并非按照拍攝腳本Shooting board的鏡頭順序進行，而是會將機位、景深相同相近的鏡頭一起拍攝。另外兒童、動物等拍攝難度較高的鏡頭通常會最先拍攝，而靜物、特寫及產品鏡頭通常會安排在最后拍攝。為確保拍攝的鏡頭足夠用于剪輯，每個鏡頭都會拍攝不止一遍，而導演也可能會多拍一些腳本中沒有的鏡頭。

    外景的拍攝是看天吃飯，制片會在預訂的拍攝日前好幾天的就開始和氣象臺聯絡取得天氣預測的資料。膠片在陽光的干預下是會分外美麗的。　　
    內景的拍攝無關天氣，可怕的是攝影棚就象是一個時間黑洞，許多人都會失去時間感。拍攝似乎是充滿新奇感的，其實卻是令人厭倦的，你可以猜猜看，在凌晨3點、在同一個鏡頭重復了二三十遍時、在連續工作了20個小時以后，你自己會是怎樣的一種精神狀態。

    10、就象拍照片之后需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。這是大多數的電視廣告制作人員都不會看到的工序，真正的暗箱操作。

    11、也叫作Film-to-Video Transfer，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理，才能由電影膠片的光學信號轉變成用于電視制作的磁信號，然后才能輸入電腦進入剪輯程序。轉磁的過程中一般會對拍攝素材進行色彩和影調的處理。這個程序也被稱作過TC。

    因為調色這項工作是藝術工作也是技術工作，所以操機的工作人員的個人素質和能力是非常被導演看重的。

    12、初剪，也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以后，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

    初剪是個令人興奮的版本，在經過漫長的策略企劃、創意構想和制作階段，現在終于可以看見廣告片的雛形了，雖然還很不完整。

    13、所謂A拷貝，就是經過初剪的那個沒有視覺特效、沒有音樂和旁白的版本。這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的，這也是整個制作流程中客戶第一次看到制作的成果。

    給客戶看A拷貝有時候是要具有冒險精神的，因為一條沒有視覺特效和聲音的廣告片，在總體水準上是比完成片要遜色很多的，很容易令到客戶緊張，以致于提出一些難以應付的修改意見。所以，制作公司有時候會寧愿麻煩一點，在完成了特技和音效以后再給客戶看片。

    14、在客戶認可了A拷貝以后，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了A拷貝以后所提出的意見進行修改，然后將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片。畫面部分的工作到此完成。優秀的剪輯師和新秀的剪輯工具，將為廣告片增添許多光彩。隨著電腦科技的飛速發展，現在的影視后期制作已經能把所有的想象變成畫面，而后期制作中的這一階段就是為了實現夢想。當然，越豪華的夢想，就需要越多的錢。

    15、廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

    16、旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調整至適合的位置，并合成在一起。這是廣告片制作方面的最后一道工序，在這一步驟完成以后，則廣告片就已經完成了。

    17、旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調整至適合的位置，并合成在一起。

    18、將經過廣告主認可的完成片，以合同約定的形式按時地交到廣告主手中，是為交片。